Klasisizm: Tanım. Edebiyatta Klasisizm
Klasikleşme, 17. yüzyılda Avrupa sanatında ortaya çıktı. 19. yüzyıla kadar sürekli olarak gelişti. Bu dönemde, yön birkaç aşamadan geçti:
- Erken Klasikleşme.
- Sıkı klasisizm.
- Yüksek klasisizm (imparatorluk).
mimari
Mimarlıkta klasikliğin tanımıesas olarak, altın, pembe, parlak mavi, yeşil, zümrüt gibi zengin ve canlı renklerle beyazın kombinasyonlarının baskınlığı olarak, binaların tasarımının bu ayırt edici özelliklerine dayanmaktadır. Klasisizmdeki çizgiler önemli bir rol oynar. Kesin, belli bir tempo ve düzenlilikle süslemede tekrarlanır, cepheler ve diğer elementler simetriktir, şekil genelleştirilir.
Formlar açık, iyi okunur, geometrik. Yapıların ve elemanların genel izlenim gücü, istikrar, anıtsallık, geometrikliktir.
Mimaride karakteristik özellikler
Farklı özellikler ve yapabileceklerinizBu stildeki yapıyı tanıyın: kısmi kabartmalar, bir daire içine yazılmış madalyonlar, aşırı komplikasyon olmaksızın, çatıya heykeller monte etmek mümkündür. Peyzaj tasarımında ve terasların tasarımında genellikle klasik rotunda ve colonnades vardır. Sütunlar geniş, pürüzsüz değil. Pilasterler karmaşık değildir ve çok zengin bir şekilde dekore edilmez. Bu genellikle stilin karakteristik bir özelliğidir - düşük anahtar ve orta derecede bir dekor. Genellikle binalarda ve yakınlarında, bahçelerde ve iç mekanlarda heykeller bulunur. Süsler antik nedenlerine yakındır. Bu, klasikliğin tarzının Rönesans'ın karakteristik yönlerinden büyüdüğü düşünülürse, mantıklıdır. Napolyon I döneminde Fransa'da doğmuş olan yüksek klasikçilik (imparatorluk) için, savaş gibi dekor motifleri, amblemler, amblemler ve diğer iktidar sembolleri karakteristiktir.
En doğru şekilde, klasikliğin tanımıClaude-Nicola Ledoux, Inigo Jones, Andrea Palladio gibi mimarların pek çok eseri yer alıyor. En tipik yapılar şunlardır: Villa Rotonda, Osterley Park, Gümrük Üssü, Fleming Kütüphanesi.
dizayn
Tasarımda klasikliğin tanımı,Aşağıda sunulan karakteristik özellikler. Ana renkler: bej, beyaz, gri. Kurallar, bir kural olarak, düz, birçok eksen, sebze süsleridir. Formlar geometrik: küpler, dikdörtgenler, parallelepipeds. Genellikle portik, sütun, colonnades vardır. Pencereler dikdörtgen, yukarı doğru uzatılmış, dar ve yüksek. Kapılar aynı zamanda dikdörtgen, dar ve yüksek, devasa bir portalda, daha sıklıkla gable. Karakteristik elemanlar - sütunlar, heykeller, frizler, antik motifler, kuleler, dikilitaşlar. Farklı özellikler, her şeyde sıkılık, sadelik ve sofistike özelliklerdir. Bu özelliklere dayanarak zaten bir stil tanımı verebilirsiniz.
Tasarımda klasisizm en tam olarak temsil edilirScotsman Robert Adam'ın eserleri, ancak, kendisi için sürekli olarak, diğer çağdaş arkadaşları tarafından zulüm gördüğü, onu anladı. Fakat bu dönemin aristokrasisi, iç mekanlarını coşkulu bir şekilde kabul etti, ki bu da ritmikliğin ve sofistike olmanın hemen hemen altındaydı. Adam, sadece estetik bir rol oynayan, herhangi bir işlevsel yük taşımayan herhangi bir unsuru açık bir şekilde reddetti.
Karakteristik tasarım öğeleri
Bu tarzın iç mekan mobilyaları iyi,güçlü ve statü, açık bir şekilde toplumdaki sahibin pozisyonu hakkında konuşuyor, ama hakkında "çığlık atmıyor". Değerli ahşaptan yapılmıştır. O zamanlar genellikle iç mekanda moda oldular. Bronz kaplamaya sahip kırmızı ahşap en çok talep gören oldu. Popüler olan ve ağacın dokusuna vurgu yapan, çoğunlukla oymalı paneller ve çeşitli mobilya ve duvar unsurlarına eklenmiş. Dekor pahalı, ama yeterince basit tarafından yapılmıştır. Hatlar daha doğrudan oldu, formlar basit. Mobilya ayakları düz, yüzeyler bile vardı. Kumaşlar da pahalıdır: kadife, saten. Çoğunlukla çiçek süslemelerle dekore edilmiştir. Avizeler ve lambalar, klasikliğin tanımı için uygun, masif ama kristal kolye ile süslenmiş. İç mekanda bir çok porselen, ayna, kristal, cam var.
Dünya Edebiyatı
François de Malherbe özellikleri ilk uygulayan olduEdebiyatta stil klasikleri. Bu alandaki yönün tanımı, ünlü bir Fransız tarafından geliştirilen şiirsel kanonlar temelinde verilebilir. Bu dönemin bu döneminde, fable, hiciv ve komedi gibi popüler olmayan türlere ulaştı. O dönemin dramatik eserlerindeki ana sebep, içsel duygular ile bir kişinin arzuları ile kamu görevi arasındaki çelişkiydi. Düzyazı için sözdiziminde kullanılan Latinizasyon karakteristiktir.
Aslında, Aydınlanma'nın tüm fikirlerinin bir yansımasıedebiyatta klasikleşme oldu. Bunun tanımı Voltaire'in eserleri temelinde verilebilir. Ana değeri, duyguları ve deneyimleri ile özgür bir insan olan eserler yarattı. Dini konular arka plana karışır. Dahası, bazı eserlerde bile eleştirilmektedir.
Bu üslup edebiyatının amacı, dünyayı iyileştirmek, daha iyiye doğru değiştirmek, yeniden örgütlemek ve klasikleşme yasalarına uygun olarak yeniden düzenlemek.
Rus Edebiyatı
Lomonosov, klasikçiliği Rus edebiyatına soktu. Malerba kurallarının adaptasyonu haline gelen "üç sakin" teorisini geliştirdi. Rus edebiyatında klasikliğin tanımına uyan eserler Fonvizin, Cantemir, Derzhavin ve Lomonosov'un kendisi tarafından yaratıldı.
Avrupa gibi, Rus klasikleri geliştiAydınlanma fikirlerinin etkisi altında. Eşitlik ve sosyal adalet ön plandaydı. İnsan kişiliği, somut ve bireysel özelliklerden yoksundu, ancak herhangi bir toplumsal ya da ruhsal gücü kişileştiren bir dizi kalıcı özelliği temsil ediyordu.
boyama
En tamamen tanımı uygunBu alanda klasiklik çalışması - "Atina Okulu" Raphael. Bu kavramın tüm özelliklerini resimlemede tam olarak ortaya koymaktadır. Şu anki dersin kalbinde, Rönesans sanatçılarının eserlerinin titiz çalışması ve sistemleştirilmesi yer alıyor. Eserler, antik temalar üzerinde yaratıldı: hem gerçek hem de günlük ve mitolojik.
Pompeii kazıları sanatçıların buluşmasına yardımcı olduhakiki antika yaratıcılık ile. Bu, görsel sanatlardaki klasikciliğin tanımını değiştirdi ve yeni nefesi soldu. Dünyanın birçok ülkesinde bu olgu neoklasizm adını almıştır.
