Pop art dün ve bugün

Pop art sanatta uluslararası bir harekettir.öncelikle resim, heykel ve grafikler, 1950'lerin ortalarında İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'nde bağımsız olarak ortaya çıktı ve 1960'larda Kuzey Amerika ve Avrupa'da sanatsal ifadenin baskın biçimi haline geldi. Medyada ödünç alınan, mal ve hizmet satmak amacıyla oluşturulan reklamlarda, fotogerçekçi biçimde tasvir edilmiştir.

Süreçte "pop art" terimi yapıldıLondra'da Çağdaş Sanat Enstitüsü (ICA) en popüler kültürün sanatçıları eserler bağımsız bir grup tartışılması. Bu grup, bu yönde ilk kağıt kolaj yazar ve iyi bilinen heykel ve grafik Eduardo Luigi Paolozzi olarak bilinen ressam Richard Hamilton, dahil. Medya terimi ilk görsel sanatlar süreklilik kapsayan reklam, bilim kurgu illüstrasyon ve otomotiv stil ile ilişkili olarak bir kültür "düşük" seviyesi olarak sanatsal ifade en son şeklini tarif eleştirmen Lawrence Elloueem tarafından 1958 yılında kullanılmıştır.

Pop art bugün en çok ilişkiliNew Yorklu sanatçıların çalışmaları: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist ve diğerleri. Ancak yeni sanat formunun bir parçası haline gelen ana olaylar farklı ülkelerde (İngiltere, İspanya, Belçika, İtalya, Hollanda, Japonya) meydana geldi. Soyut dışavurumculuğun ve neodadizmin hareketlerinden sonra, tanımlanabilir imgelere yeniden yeniden girme, modernist yönde büyük bir değişim oldu. Çalışılan konular, mitoloji, tarih, genel olarak geçerli değerler ve çevredeki dünyanın özellikleri konularına adanmış geleneksel “yüksek sanat” a ait değildi.

Pop art, insanlara günlük yaşamlarında dikkat çekmek,Tanıdık ve tanıdık nesneler, böylece kitle kültürünü güzel sanatlar seviyesine yükseltmeye çalışıyor. Sanatçılar, günlük yaşamın nesnelerini betimleyen resim veya heykeller yaparak, “yüksek” sanat ve “düşük” kültür arasındaki sınırları bulanıklaştırmaya çalıştılar. Kültürde hiyerarşi olmadığı ve ilham için herhangi bir kaynağın kullanılabileceği kavramı, yönün en önemli özelliğidir. Sanatçılar, doğanın, mimari ortamın, ruhun dünyası olan herhangi bir şeye özel bir erişimin olmadığını kabul etti. Onların düşüncesine göre, her şey birbiriyle bağlantılıdır ve bu bağlantıları tam anlamıyla sanatlarında göstermeye çalışmışlardır. Belki de ticari imgelerin özel bir önem verdiği gerçeğinden dolayı, çağdaş sanatın en tanınmış stillerinden biri pop sanattır.

"Photoshop" bunun etkisini oluşturmanıza olanak tanırretro tarzı, modern zamanlarda iç tasarımda son derece popüler. Özel eğitim programları bile var, bu yüzden bugün herkes neredeyse Roy Lichtenstein ya da Andy Warhol olabilir. Bu arada, sanatçıların çoğu yıldız sanat kariyerine ticari sanatta başladı. Örneğin, Andy Warhol, dergiler ve grafik tasarımcısı James Rosenquist - reklam panosu tasarımcısı Ed Rusha - grafik tasarımcısının çok başarılı bir illüstratörüydü. Deneyimleri popüler kültürün görsel kelime bilgisini büyük ölçüde zenginleştirdi.

İç mekandaki pop art, tasarımını sıradışı hale getiriyor veçok renkli Sanatta muhafazakar normlara karşı “ayaklanma” ile ilgili stilin amacı cesur ve lüks olmaktır. Dekorasyon için kullanılan resimler farklı boyutlarda olabilir (küçük resimlerden büyük duvar duvarlarına kadar). Parlak bir renk paleti, herhangi bir odayı derhal süsleyecek ve dikkati çekecektir. Photoshop'ta yaratılan resimler, pop artının etkisi ile bir kanepe, yatak, şömine (varsa) üzerine asılabilir. Ayrıca mobilya düşünmek gerekiyor: kanepeler, koltuklar, sandalyeler, masalar. Basit şekillerden, aynı zamanda çekici, fütüristik unsurlarla (örneğin, bir sandalye-yumurta), süslemelerle, zıt çizimlerle arzu edilir.