Ivan Nikolaevich Kramskoy "Talihsiz keder"
Ivan Nikolayevich Kramskoy yerli resme yenilikçi, reformcu ve popülerleştirici olarak girdi.
Kısa biyografi
Kramskoy, 1837 yılında, Voronezh bölgesindeki Ostrogozhsk'ta bir katip ailesinde doğdu.
Aynı şehirdeki okuldan onur derecesiyle mezun oldu.resim çalışıp ikon resim atölyesinde çırak olarak çalıştı, ama sadece bir yıl. 16 yaşında yerli bir şehirden ayrıldı ve Rusya'da üç yıl boyunca, Kharkov fotoğrafçısı ressam, suluboya ve rötuşun ustalığıyla çalıştı.
1857'de Kramskoy girerHiçbir özel eğitim sahip Arts Petersburg Akademisi,. Ancak, Akademi'de eğitim ve led "ondört isyan" yana ve kurumun mevcut gelenekler karşı bir protesto olarak bitiremedi çalışmalarını kesintiye öğrencilere bıraktı.
1863 yılında o toplumda çalışmaya başladısanatçıları bir öğretmen olarak destekleyin. Artel Sanatçılar'ı ve ardından seyahat sergileri derneği düzenleyen bir grup iştirakin başında.
I. Kramskoy: Yaratıcılık Özellikleri
Çalıştığı ana tür Kramskoy, bazen yerli bir türün eşiğinde duran bir portimdi. Sanatçı, karakterleri ve deneyimleri, umutları ve arzuları ile iç dünyasının zenginlik ve haysiyetiyle bir kişilik-vatandaşı olarak karakterleriyle ilgileniyordu. Kramskoy psikolojik özelliklerin bir ustasıydı.
Adanmış ve güçlüRestorasyon, çalışkanlık ve baskısız çalışma kapasitesi için Kramskoy, Dr. Raufhus'un portresi üzerinde çalışırken, şövalyenin ardından öldü. Sadece yarım asırdır yaşamış, ancak torunlarına zengin bir sanatsal miras bırakmıştır. Efendinin tuvallerinin birçoğu Devlet Tretyakov Galerisi'nin koleksiyonunda tutulur.
En dramatik tuvalin yaratılış tarihi
Kramskoy'un aile hayatı trajikti. Çok çabuk, iki genç oğlu kaybetti. Sanatçının trajik deneyimlerinin sonucu olarak dramatik bir tuval de yazdı. I. Repin'e göre Kramskoy'un "inkar edilemez keder", "yaşayan bir gerçek" idi. Kaynaklar, ana karakterin özelliklerinin yazarı Sophia Nikolaevna'nın karısının izlenen özelliklerinin olduğunu söylüyor.
"Talihsiz Dostluk" için Kramskoy çok uzun kompozisyon çözümünü seçti. Birkaç seçeneğini çizdi, ancak en basit ve özlü bir şekilde durdu. Genel olarak, çalışma dört yıl sürdü.
Kramskoy'un tuvali "The Desolate Grief": bir açıklama
Tuvalin çoğu yüksekliğiyas tutan giysili yas tutan bir kadın figürü, elinde bir mendil ile ağzını örttüğü bir mendil. Gözyaşları artık yok, ama bakışlar bir noktaya sabitlendi. Şekil heykelinde donmuş görünüyordu. Kramskoy'nin tuvalindeki annenin imgesine ve Anavatan'a ait annesine benzer bir şey var, oğulları için yas tutuyor.
Bir kadının ayakları dağılmış, sankibir anıt, çiçekler. Her biri sadece bir çiçek değil, bir sembol. Kırmızı lale çok büyük bir tüketen aşkı, sarı nergisleri - ergenlikteki ölüm simgelerini, ama aynı zamanda yeniden doğuşunu simgeliyor. Narcissus, mitolojiye göre, kokularının uzun soluklanmasının yanı sıra aldatılmış umutların ortaya çıkmasına neden olabilecek bir çılgınlık ihtimalini hala sembolize etmektedir. Tomurcukların yeşil sapları ve henüz bitki tomurcukları, sonsuz yaşamı simgelemektedir. Kramskoy'in "Talihsiz Hüzün" adlı tablosunun açıklamasını sürdürürken, bir kadının bir kutu çiçek ve bir çelenkin yanında durup bir cenaze töreni için hazır olduğu gerçeğine dikkat etmek gerekir. Yuvarlak formun çelenmesi de sonsuzluk ve ölümsüzlük anlamına gelir. Ve pembe, beyaz ve açık sarı güller ona dokundu - hassasiyet, saflık ve saflık, sevgi dolu bir kadının bakımı - bu durumda anne.
Kahraman basit bir ev ortamında.Bu, gerçekleşmekte olan şeyin gerçekliğini daha da vurgulamaktadır. Resmin son noktasında durur, neredeyse boşluğa ve korkutucu gerilim yönüne doğru uzanır. Perdenin ardındaki arka planda, annesinin ardında yatan aynı siyah boşluk. Bir kadının kalbini dolduran karanlık bir duygusallık sembolü, pozitif bir gelecek vizyonu - sadece siyah bir keder, trajedi sonrası acı ve özlem bekliyor!
Kramskoy'in tuvalinin "Desolate keder" inin ruh hali gibi renklendirilmesi kasvetli. Kahverengi ve gri renkleri kullanılır.
Clomsky'nin tuvali "Şüpheli keder" - efendinin en çarpıcı eserlerinden biri.
